COMO HACER QUE TUS SESIONES SEAN MÁS CREATIVAS
Hola a todas y bienvenidos a un nuevo post en mi Blog!
En el día de hoy me gustaría saber si vosotros habéis tenido alguna vez la impresión de hacer siempre las mismas sesiones y tener los mismos resultados cuando miráis vuestro portfolio , notáis que todas vuestras fotos son parecidas, no tienen esa impresión visual que crean otros fotógrafos más experimentados y vuestras modelos posan igual… si ya te ha pasado esto , sigue leyendo!
Os voy ha explicar que es lo que me ayudó a que mis fotos cambiaran y fueran mejores. Algo que cambié en mi fotografía fue la seriedad con la cual me tomaba cada foto que hacía , y para eso tuve que pasarme a la fotografía analógica. Una de los cosas que cuesta más es desprenderse de esa comodidad de poder ver y borrar luego todas las fotos que salían mal de una sesión - nos adaptamos rápidamente a esa facilidad que nos proporciona la fotografía digital y las cámaras réflex y no vemos en nuestra mente con más profundidad lo que saldrá después de disparar el obturador.
Y me preguntareis que sentido tiene pasarse hoy en día a la fotografía analógica? Es sencillo, si a ti te dieran un carrete con una película negativa en la cual tendrías para hacer 20 fotos… te pensarías mejor todos esos detalles que podrían estropear la foto como la pose de la modelo, la luz y el lugar antes de echarla, no es cierto?
Se que es un rollo, pero hacer ese esfuerzo durante un tiempo y acostumbrarte a pensar con antelación en todo antes de lanzarte a echar la foto, ayudará muchísimo a mejorar la calidad y variedad de las fotos (ya no habrá lugar para fotos repetidas, estibaras mejor tu especio de almacenamiento y la cantidad de fotos en relación calidad-cantidad mejorará). Me acuerdo que al salir de una sesión y ver que tenía unas 200 o 300 fotos iguales o de mala calidad me daba muchísima rabia!
Os recomiendo que probéis si podéis la película fotográfica KODAK PORTRA 400- el nombre proviene de retrato en ingles ``Portrait’’ y hace unas FILM shoots increíbles estilo vintage total!
Recomendaciones a la hora de Planear una sesión creativa:
Planificalo con antelacion : las cosas salen mejor si se planean,así no perdéis el tiempo. Lo mas importante es que demuestres tu profesionalidad, demostrándoles que sabes lo que haces y eres segur@ de ti mism@ y ya te digo yo que no queda nada bien el quedar y no saber lo que hacer o estar improvisando. Os aseguro que incluso dentro de lo planificado siempre habrán pequeños imprevistos o algo que se te salga de las manos, pero nada que no se pueda resolver o improvisar o para preocuparse si tienes las cosas claras. Todo va en la actitud!
Piensa en la localización: Es lo primero en lo que tienes que pensar ya que ayuda muchísimo conseguir el resultado al que querías llegar y que el entorno vaya acorde con la ropa que escojáis para la modelo. Si lo haces en este orden te resultará mucho más fácil que si tenéis la ropa y no sabes donde ir a hacer las fotos, puede que no sea el sitio ideal en relación a la temática o que los colores no favorezcan a transmitir lo que querías.
La ropa y complementos: Lo mejor es tener a una estilista en tu equipo que te ayude a elegir la ropa o te proporcione prendas que no tienes. Este es un servicio bastante caro y aumenta mucho la factura de la sesión y en la mayoría de los casos, normalmente tus clientes no tendrán ese gasto en mente o les resulte bastante caro, así que lo más importante es que antes te pase las fotos de la ropa que tiene en mente ponerse ese día y hagas sugerencias buscando en internet ropa y preguntándole: Tendrías esto en tu armario?
Maquillaje : Siempre lo incluyo en mi pack. Ya sea que el cliente prefiera contratar este servicio por su cuenta porque tenga ya a una maquilladora de confianza o tu le ofrezcas la de tu equipo , recomiendo que remarquéis que es obligatorio y que será el mismo precio con o sin maquillaje. Es muy importante para evitar luego estar largas horas detrás del ordenador editando y retocando las imperfecciones de la piel ( siempre te van a pedir que les retoques las marcas de expresión, granos etc.., y todo eso son horas de post-producción que se las estrás cobrando) Si te puedes ahorrar todo ese esfuerzo desde un principio mucho mejor! Un buen maquillaje hace maravillas.
Prueba técnicas diferentes o intenta recrear obras de otros artistas: Si sueles hacer las fotos en luz tenue como en los amaneceres o atardeceres, intenta probar bajo luz dura del mediodía, en interiores, con luz de estudio o artificial , etc… y ver como reacciona tu cámara y las fotos que pueden llegar a salir, eso hace que no te limites a un solo tipo de condición lumínica y aprenderás mucho mejor a dominar la luz . Juega con los ángulos y prueba técnicas diferentes!
Revisa todo antes de salir de casa: que no te falte nada, parece una tontería pero puedes llegar a tener un disgusto al llegar al lugar, sobre todo si está lejos. Una vez me pasó que empecé a echar fotos, yo toda emocionada y no tenía la tarjeta de memoria metida…cuando fui a enseñarle las fotos a la modelo en plan: Bfuaaa!!mira que chulas están quedando las fotos: No había nada, 0 fotos! (llanto)…
Os dejo un video por aquí de mi canal de YouTube que hice para Halloween, enseño todo el proceso y el detrás de cámaras de como organizar una sesión temática y los factores a tener en cuenta.
Muchas gracias y espero que os guste!
Nos vemos en la próxima publicación.
Besos
